學美聲唱法就能完美詮釋流行歌曲?

 

TobiAG 拷貝來找我們上課的學生裡面,什麼樣的身份都有。某部分的人完全沒接觸過聲樂訓練,某部分的人則是已經學習過一段時間,更有另一部分的人則是專業背景出身,曾在學校接觸過所謂的美聲或者是民族唱法的訓練。這些所謂「科班」的學生會來找我們上課,不外乎就是覺得自己學校的老師,號稱教的是所謂的「流行演唱」,但唱起來跟唱片裡面的樣貌差了十萬八千里。又或者是覺得自己在專業裡學的演唱方法,一拿來唱流行歌就「怪怪的」。放眼望去,其實歌手裡面「野路子」出身的還真不少。而回到自身的教學經驗,其實我遇到的科班同學,在本科演唱上的程度都很好(甚至驚人)。但究竟是什麼原因,讓這些同學一拿到麥克風開始演唱流行歌曲時,出現碰壁的情形甚至無法好好的表達?

  

 

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1.過度擴大口部腔體+誇張咬字=字正腔圓

這大概是10個科班出身的同學,9個會出現的問題:就是隨著音高的發展,口腔腔體配合著擴大的動作。這樣的演唱方式就這個世代的流行演唱來說,在聆聽上會造成刻意且不自然的感受。特別明顯的是在咬字上,咬字器官必須配合著誇張的動作,讓字變得「清楚」。結果就是營造出了很刻意的行為,進而使情感表達不夠直接,造成聽眾聽覺上的「距離感」。所以要排除這樣的問題,除了要戒掉不斷擴張口腔空間的習慣之外,更要能夠學習到音高的產生,是發生在空氣的呼出及聲帶的阻擋上,而腔體對於流行演唱而言只負責音色上的調整。必須要能夠適時地分辨出兩者,才能在達到音高的同時,調配出想要的音色。也就是說,發聲時並不是不能改變腔體的大小,而是要在想要改變腔體大小時改變它,不想改變時能夠控制。這時候再回到演唱當中,應該就會有所改變。

 

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2.過度強調空氣的訓練,而忽略了閉合能力與其的平衡

很多人一拿到麥克風演唱時會有個明顯的情況,就是發現自己的聲音或許可以很大聲但一點都不入麥。對我們而言發聲的訓練最基本的就是:空氣的給予和阻擋,這兩者之間的平衡。健康或者有效率的說話方式,就涵蓋了這一點。相反的,也會讓你的發聲長期下來出現技術上或者健康上的問題。而很多科班的同學,在阻擋空氣這一塊會沒有那麼了解,導致自己覺得「氣不夠用」時,只能去操場跑步或怪罪到自己氣息方面練得不夠。別鬧了,你只是沒察覺到我們在說話,發出聲音之前「本能」都會有的阻擋空氣的動作,甚至有可能會誤以為這樣的動作是「傷喉嚨的」。反觀你在講話時很少會發生氣不夠的情況(太興奮忘了換氣除外),那你應該好好看看自己是不是忽略了這方面的訓練,讓自己發聲「不平衡」了。而這樣的情況常常會伴隨著唱到低音低不下去......這時候你應該就不會單純覺得是「氣不夠」了吧。

 

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3.我可以唱很高,但是我聲音連結有斷層....

延續前面兩段落所說的,當你沒有辦法獨立出音高的產生以及空氣和閉合這兩者的運作,那自然就會在歌曲或者音階進行過程中,產生發聲動作上的明顯改變,音色出現突兀的變化。所以到頭來還是得單純化自己發聲的結構,去瞭解什麼是需要的,排除不必要的。在優化自己發聲動作的同時,讓協調變得更好,發聲變得更穩定,自然斷層就會離你遠去。

 

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4.努力地培養跟樂譜的關係,卻忽略了自己的聆聽本身

最後一個令我不解的不是發聲,而是旋律理解的能力。我們聽到了什麼,會影響到我們所選擇發出的。不知道是不是太依賴在樂譜上的訓練,很多同學居然會因為沒了譜,腦中就無法清晰地分辨出出原唱演唱的旋律,並複製出來,導致常常會唱出跟原唱差異甚遠的句子。我們學習樂理知識是為了讓我們能夠獨立地,用理性的方式整理出聽到的音樂。假如沒辦法在張開耳朵聽到歌曲後,單獨把旋律、節奏、歌詞這三樣分開整理出來,那勢必會在演唱上出現問題。

 

 

這幾個就是常見,從科班出身的同學在演唱上容易會出現的問題。假如你有出現上述幾個問題,並影響到你的演唱,那可能在訓練的重點上要做一些調整,包括產生音高的自由度,音色調配的自由度,這兩者可以說是在當今流行演唱的技術上,首要的兩個課題,也是時下流行歌手基本需要俱備的,與大家共勉之。

 


 

 

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