你以為歌手這麼想?用製作流行音樂的角度看你的「高音問題」

 Kevinsignature 先跟你說,如果你還在掙扎什麼換聲區的問題的話,看完這篇文章之後,你將不・會・得到任何幫助,反而有可能會讓你更懷疑人生。所以,你考慮清楚再往下看,等你準備好了,我們就開始! 

 

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來,你...就算高音可以放鬆唱上去了,別人還是會覺得不好聽的。

因為好不好聽不是高音的問題,而是音樂性跟美感的問題。(我去年有寫過這樣一篇文章,有興趣的朋友點這邊【你只有高音問題而已嗎?】)雖然我這麼說,你們可能也會認同,但是你們回去在自己各自練習的時候,還是只會花時間在高音的發聲方式上,而不是在演唱的整體表現上。

我也不是說高音就隨便怎麼亂推亂唱都可以都沒有問題,我不是那個意思,我想要表達的意思是,對於大部分被認為唱歌不好聽的人來說,更核心的問題應該不是在於他們的高音到底是不是「混聲」,而是在於他們對於一首歌應該要怎麼呈現才•會•好•聽這件事情,沒•有•概•念;或者是有的人可能覺得自己有概念,但是做出來的行為卻跟自己預期的落差很大。但是你知道嗎?歌手幾乎是不太會有這方面的困擾的,即便音域不高或甚至有聲區不連接問題的歌手,對於自己的演唱該怎麼呈現才會好聽,或者是有效果,從來都是很有概念的。

 

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所以你有高音問題,別人也有;你在練習,別人也在練習。那到底差距差在哪裡呢?答案是,歌手在練習的時候,是有一個很明確的目標的,而那個明確的目標是圍繞著一件具體的事情來定的,那就是「如何才能夠讓聽眾的現場體驗達到最大的優化」,再來才是細分下來探討如何唱好每一段、每一句、到每一個尾音,才能夠讓聽的人有那樣子的體驗。這種思維我稱之為「從上而下」的想法,就是你必需要先有具體的大畫面, 你才有辦法知道到底每一個細節要做什麼,跟所要達到的目的是什麼。

  

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但是大部分的學生都是反過來的,大部分的學生在練習或是在唱歌的時候,想的都是喉頭位置、閉合、共鳴、混聲、斷層很遜等等......然後希望在大量練習當中可以掌握這些技能,進一步隨意地操作出不同的音色,覺得好像這樣就可以做出不同的情緒,進而就可以拼湊出一個好聽的感覺。這種思維我稱之為「從下而上」的想法,就是東邊畫頭驢,西邊畫棵樹,希望到最後可以畫出清明上河圖。我認為歌手不是那樣想的。

 

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歌手認為重要的事情不是在高音的時候聲區有沒有連接,或者是喉嚨有沒有放鬆。你會認為林宥嘉在唱「說謊」的時候會不知道自己的聲區沒有連接嗎?你會認為做「學貓叫」的製作團隊沒想過這首歌會被一批人罵無腦嗎?他們都知道,但是他們還是毫不糾結的選擇那樣做了,因為相對於你高音的閉合到底是不是剛剛好這個問題,反而一首歌到底該怎麼樣唱才會『中』,才是在製作流行音樂的過程當中更值得花功夫思考的問題。


 

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