普遍歌唱教學系統的通病?!

 leobigsign去的幾個月,我們分成了好幾週推出了『阻礙你歌唱學習的13個關鍵字』系列影片,也在浚瑋老師的幽默風趣中告了一個段落,也請大家為在中場戲精上身的及琮老師來點掌聲。當初這個系列的發想其實是希望把我們九宮格教學法的精神用更直接的方式傳達給大家,幫大家在學習唱歌時建立起一個更加先進且正確的觀念,避免走入學習方式上的誤區。其最核心的精神就是在學習時應該要把注意力放在 -『發聲行為』上,而不是發出的聲音上。

 

其實無論是國外的教學系統抑或是國內的教學系統,到今天還是充斥著許許多多對於音色的標籤,並且還在利用這些標籤來做為教學的方針。這些對於音色的標籤看似很有利於技術的交流及溝通,但其實更容易造成一個人在潛能開發上的限制,既使把這些標籤都學會了卻也無法靈活的穿梭在標籤之中獲得真正聲音使用上的自由。更恐怖的是標籤會帶來恐懼感,總是會暗示著你去想:『這是XX聲嗎?這聲音夠XX嗎?』一但恐懼感產生,人本能性的就會停止輸出空氣,一切發聲機能就勢必要垮掉。

 

在歌唱發聲技術這件事情上其實不外乎就是兩個最大的問題需要解決,第一個問題就是:『如何輕鬆的發出不同的音高?』第二個就是:『如何製造出多元且可靈活運用的音色?』。想要參透這兩個問題其實根本不需要那些花裡胡哨的標籤。只需要了解幾個器官的操作其實就可以辦得到 - 氣流輸出聲門閉合口腔大小軟硬,這三個要素之間的配合就是關鍵。

 

pic1

『如何輕鬆的發出不同的音高?』

要能輕鬆的發出不同的音高,所需要的就是兩個條件:順暢的氣流輸出+剛好的聲門閉合,這在我們13集的影片裡可以說是一而再再而三的出現,因為真的很重要所以要說13次。做到這兩個條件同時並存,最容易的就是學學小孩的童聲。但是很多人都會反應:『我學了啊!但也還是變不高啊?』我只能說那你肯定是做錯了,不是錯在順暢的氣流輸出就是曲解了剛好的聲門閉合。順暢的氣流輸出以及剛好的聲門閉合有一個最容易被大家誤會的地方,就是以為需要刻意的執行或是尋找。一旦你進入到刻意執行或是尋找的練習模式只會讓你離目標越來越遙遠。因為當這兩個條件並存的時候其實是完全無感的,沒錯!就是完全無感的。就像當你說話的時候(前提是說話的發聲方式健康)其實一直都有空氣輸出但是你並不察覺;就像當你說話的時候一直都有聲門閉合但是你並不察覺。越是無感氣流輸出越是順暢;越是無感聲門閉合越是剛好。當你做到了,你會發現高音就像是免費的一樣,隨便就可以變高,像我們在影片當中示範的那樣。這樣的行為一旦養成習慣,你同時也建立了一個全新的音高製造方式,於是就不會再使用其他的力氣來干擾音高的製造,例如:舌根變硬、推高喉位、張大口腔...等等。 

 

pic2

『如何製造出多元且可靈活運用的音色?』

當第一步驟的工作完成之後,你就獲得了一半的自由了,至少不用再為了怎麼上高音下低音而煩惱。接著我們就可以開始使用口腔大小以及口腔軟硬的改變來製造出各式各樣的音色:當你想要寬的音色就在完成音高之後加上一個吸吸管的口腔動作;想要窄的音色就在完成音高之後加上一個吞嚥時的口腔動作;想要自然的音色就在完成音高之後加上一個說話時的口腔動作;想要有壓迫感的音色就在完成音高之後加上一個僵硬的口腔動作。由於組合類型有太多太多種,不同的類型之間都還能夠做出細微的變化,這就是為什麼我們認為將音色貼上標籤是不利於學習的原因,因為標籤會讓你忽略細節只注意結果。

 


我記得在我們撕標籤系列影片的第一期當中我就有說過,這種撕標籤的學法是一個比較先進且速成的方式,我們一直都想要讓大家能夠更快的掌握並且搞懂唱歌這件事。標籤所給你的框架只會限制了你的想像,讓你永無止境的找感覺、找狀態,無法讓你從最核心出發搞懂自己的發聲機制。唯有搞懂了發聲機制你才有可能成為自己的聲音教練,進而玩你自己的聲音。最後再提醒大家一次:『標籤只會將你的目標放在結果而非過程,而真正的技術就是那個在標籤化下被你所忽略的過程』。共勉之!

 


 

延伸閱讀

 

★”強假聲”是讓高音扎實又輕鬆的利器?
★高音唱不上去的時候就必需用”假聲”唱?!
★『混聲』是現在流行歌手的必備技能?
★我也要唱出紮實又輕鬆的『真聲』!
★學唱歌的第一課就是『丹田發聲』? 

 

 

Google+ Google+