學唱歌卻不能唱歌?!

 府鑫郵票 顏色偏黃版 正確版能有一些學了一陣子VBS的學生會有些疑惑,想說為什麼教練總是叫我練聲,一堂課下來也不讓我唱一句歌,是不是我程度不夠,所以唱歌這件事情,是不被允許的......嗎?不是啦,是教練太吹毛求疵(但這本來就是我們的工作,不然你要我怎麼樣...),明明感覺到你可以做到更好,卻一直不往更有效率的方向/方法前進,所以寧願少唱個一兩首歌,也要試圖讓你在練聲的過程中,整理出某些特定的感知,比如說閉合、氣流、喉頭、舌根......諸如此類的。畢竟發聲練習多半是要求盡量汰除大部分的咬字器官和外部肌肉參與才來發出聲音,且練習的音程也穩定、方正,也就是說發聲練習是在簡化發聲。如果在被簡化的發聲裡我們做不好那些動作,那麼唱歌就更不用說,所以才會寧願多花時間讓學生找到更有效率方式或是更清楚的發聲方向,也不要花時間看著你在唱歌的時候跌跌撞撞。

 

pic1

當然,聲音教練手把手練是一個方法,但是如果在學生真的無法理解自己在幹什麼的情況下,說實在的,這樣做效率反而不高。一方面是因為有教練在一旁幫你監督,時間一長很有可能學生會對教練的耳朵有依賴性,簡單來說,只要一下了課出教室,有些學生會馬上不知道什麼是好什麼是不好,直接一個零頭緒。所以有些學生反映,他只要一下課,走路拐了個彎,就做不出來同樣的感覺了,之後直至上下一堂課前的這段時間,就會變得比較像是”猜”聲音和感覺,那麼豈不是很吃運氣?其實練聲不是買彩券,會有猜的感覺,就是因為不知道自己在做什麼;不知道自己在做什麼,就是聽不夠仔細;聽不夠仔細,就是邏輯上有某個環節或是思考的方向跟教練有出入。
一環扣著一環,都需要時間消化。所以那怕是短短的一個小時,老師也希望能跟著一步步的幫學生解套,所以少花一點時間帶歌曲,無非是想讓你進步得更快。

 

pic2

但是可能也有人會疑惑,那為什麼我私底下練了這麼久,這麼苦幹實幹的練,還是沒有辦法把歌好好的給唱好?是不是沒有天分?我是不是沒唱歌天賦的人?
哎呀,這樣想多悲觀呀。
就像前面說的,發聲動作是一環扣著一環,通常會有上述想法的人其實都沒有觀察到自己在做發聲練習和實際演唱的時候喉部動作上到底哪裡不一樣,常常第一句演唱一進來,就會被我說:這跟剛剛那個練習的感覺不一樣吧?但是他們的反應往往卻都會是聳聳肩,不知道哪裡不一樣。這表示沒有把練習吃進身體裡。瘋狂的往死裡練固然能夠利用時間去堆積一個新的發聲習性,還是會有效果,但是這個新的習慣通常僅止於發聲練習。所以私底下在演唱的時候,我們應該要一直去思考剛剛那個有效的發聲感覺,要怎麼樣才能延伸到不同的咬字和音高上,然後反反覆覆的去觀察,就會發現我們可以更快的感覺到進步。再不然就是直接把全部的歌詞,換成剛剛發聲練習的字,直接把咬字的力氣先做初步的排除,等到習慣了原本從固定的練習音階換到歌曲裡的不規則旋律後,再把歌詞的文字加回去。之後一樣反反覆覆的去觀察,應該也會發現唱歌越來越接近練習時的感覺,那才是真的進步。

我們不難發現,進步這檔事,其實不是指我們可以做出某些特定的發聲練習或是聲音,而是在剛剛反反覆覆的過程中觀察到了什麼、感覺到了哪裡不一樣,並且在知道自己在幹麻的情況下做出自己可以預期的聲音,這樣才能有更進一步的空間。所以有效率的學習,重點還是倚重於有沒有”觀察”。

 

pic3

那到底哪時候才可以唱歌呢?說實話,你下課之後,愛唱多久我還真管不著,我其實也不反對這麼做。但你可能會擔心,這樣做難道不會破壞掉好不容易在上課的時候所建立的良好習慣嗎?其實不會的。當然前提就是不能像前面所說的,用模糊猜測的感覺去唱,你必須要知道自己在幹麻。就算不能百分百的掌握喉部的動作,也要知道現在自己的方向大概是正是歪。畢竟發聲練習跟唱歌的關係就好比數學公式跟應用題,一直死背公式雖然也有好處,但是當面對真正的應用題的時候,還是需要時間適應一下。所以囉,私下練聲的時候,不妨在作出了一些心得之後,趕快套到歌裡面試試看。套不進去,就趕快再回頭到發聲練習裡找出不一樣的地方,觀察動作是否一致,然後再唱到歌裡面去;覺得奇怪了,再偷看一下公式,回頭再來解題。在這樣的前提下,就大方的唱下去吧!

 


 

 

延伸閱讀

★連載五集『撕標籤』系列影片後竟然發現...
★歌唱新手必讀!VBS官方學習攻略
★6大準則讓歌唱練習超有效!
★如何成為有天份的歌唱學習者?

 

 

Google+ Google+