其實會唱歌的人都做了這件事情

 JIMsignature個人身邊或多或少都有所謂『會唱歌』的朋友,有些人是高音透亮,有些則是感情細膩,聽他們唱歌是一種享受,那到底會唱歌的人之間有什麼聯結呢?其實會唱歌的人,基本上都會仔細檢查唱歌時問題所在,剔除每一個會讓歌曲不好聽的因素,例如從顯而易見的音準、節奏、尾音的處理、高音/低音的音色、聲音的多樣性等等,以下提供幾個適合初學者改進的練習方法。

 

pic1

音準/音感

對於某些同學來說,可能不是音準不穩定而是音感問題,通常是因為『耳朵聽到的』、『想要唱的』以及『真正唱出來的』三者沒有統一。要訓練音感有個簡單的方式:下載手機app『Vocalist 』[ ios / android ],裡面有個tuner(調音器)功能,搭配手邊能發出音高的任何樂器,或是電腦、平板上的模擬鋼琴軟體,彈一個音再跟著唱一個音,利用調音器功能檢查兩者音高是否相同(建議的練習音域男生為A2-C5,女生為G3-G5),加以練習就能逐步習慣唱出對的音高這件事。另外也建議參考教學影片『導致歌唱難聽的原因(上)』,跟著影片內容,慢慢培養判斷音調的能力,對於實際唱歌抓調也會有很大的幫助。

 

pic2

節奏

很多特定曲風或是創作人有著相對獨特的節奏感,當唱歌時若抓不到對的節奏,就無法呈現本來的風貌,換句話說就是沒有grooving。關於節奏感的建立,建議培養一個好習慣:聽/唱歌的時候雙手打拍子。拍手的時間點就是正拍,而雙手距離最遠的時候就是反拍拍點,如此你會發現,有些字是落在擊掌瞬間,也就是在正拍拍點上,把正拍的字先標出來,唱歌的時候也打拍子,注意是否有把正拍字的時機唱準;當正拍有了感覺,可以開始注意反拍,甚是正反中間點的拍點。基本上如果有把握到正反拍的規則,基本上唱起歌來節奏就不會差得太遠。

 

pic3

尾音的處理

很多人在唱歌時尾音容易急促結束,甚至出現發抖氣虛等狀況,讓歌曲聽起來很不連貫,這必須回歸到最基本的一件事:空氣。當空氣輸出的方式對了,就會是講話的體感,不需要刻意作太多動作去處理尾音的延續或是結束,而空氣的給予就可以參考教學影片『把歌唱得自然的關鍵』,至於抖音的處理,也可以參考VBS官網中「常見提問」專欄的『關於唱歌時的尾音』。

 

pic4

聲音的多樣性

當唱歌基本上沒有太大問題後,接下來要面對的問題就是,如何駕馭不同類型的歌曲,這時候聲音多樣性就是必須面對的問題,同樣的音高怎麼作出不同的音色以配合不同的歌曲需要,相信看到這邊很多同學都有答案了,沒錯,其實這部分正是VBS的核心概念:動作影響音色,因此只要作出九宮格中不同的動作,就可以製造出你想要的任何聲音。當然天下沒有白吃的午餐,必須經過有系統且有效率地練習,才能夠在不同音高維持不同動作。

 

pic5

對情感詮釋有一套想法

很多人唱歌好聽是因為他唱起來很有『感情』,而什麼是『感情』,其實就是有沒有透過不同的音色、語氣去感染聽眾的情緒。唱歌跟講話有著很微妙且貼近的關係,當你發現唱歌沒有太多的高低起伏,請先回頭看看自己在說話的時候,是不是也有相同問題。你可以先試著找一段文字念念看,把它錄起來,聽看看是否可以像講故事一般把開頭、過程、重點交代出來。可能一開始會有些不習慣,但你會發現在讀的過程中為了要表現出情緒,自然地會在音量、音色、速度上有些不同的變化,也會做到所謂的高低起伏。試試再把這樣的方式帶入歌詞當中,結果就會和原先有些不同了。但同時間也需要訓練你的發聲器官,能夠配合著音高做到協調的發聲動作,如此一來你的問題才能有效地獲得改善。另外也可以參考教學影片『唱歌中情緒鋪陳的應用』『情緒鋪陳的提升』、教學文章『想像力對於歌唱的重要–迪士尼歌曲』,都是非常有用的相關內容喔。

 

pic6

吹毛求疵的態度

看完有沒有發現,當你對唱歌這件事越是雞蛋裡挑骨頭,你看到的問題就越細微,在學習的過程中,最大的問題往往是當事者根本沒有發現問題存在,因此無從改進,也沒有方向。所以建議同學,如果要把歌唱好,請用最嚴格的標準審視自己,最好的方式就是多錄多聽,多多用第三人聲的角度檢視自己的歌聲,才能讓自己不斷走出舒適圈、持續進步的最大關鍵喔。

 

 

 

延伸閱讀 

★唱歌當然能自學!前提是你要看過這支影片
★為什麼練了半天我唱歌還是不好聽?
★Leo老師課程實錄!教你把人唱的是一把鼻涕一把淚

 

 

Google+ Google+