其實歌手聲音狀況不好時都是這樣做...

 TobiAG 拷貝 多人看到歌手站在光鮮亮麗的舞台上演出,不免產生羨慕的眼光。但站在這個位子,其實也是相當現實以及殘酷的。當你的表現沒有達到觀眾的期待,就會被冷眼並狠狠地批評一番,就算有多少個再正當的理由,觀眾根本不會鳥你,你的完美表現變成是一種理所當然。所以身為歌手或者歌唱表演者,維持自己的演唱水平其實是一件很重要的事。從聲音教練的角度來看,屏除環境因素,會影響到歌手演唱最主要的原因有兩個重點:一個是你的生理健康狀況,另一個則是聲音技術的操作。當然歌手心理素質和演唱經驗又是另一個問題了。但假如我們遇到了生理條件狀況不好時,該怎麼維持演唱的水平呢?

 

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1.用練習培養與聲音的默契

當然,沒有一個歌手每一次上了台都能唱得一樣完美。但有經驗的歌手,即使今天身子出了狀況,或者碰到了外力因素,上了台卻都能維持一定的水平。到底怎麼辦到的呀?首先第一件事,就是你對你自己的聲音使用熟悉嗎?大部份的歌手其實在平時就得累積一些練聲的習慣。這個過程中,會讓身體開始了解什麼是在唱歌時該做的,什麼是不該做的。時間久了除了可以培養一個慣性的發聲機制外,還能建立足夠的肌肉記憶,讓你能夠快速「進入狀況」,也就是進入一個有效率的發聲模式中。再有天份的歌手都還是會需要花上時間,跟自己的身體培養默契,否則現場表現還是容易出車禍的。

  

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2.適度調整歌曲難度及調key

但假如當時非得要唱一首難度高的歌,感冒了生病了又該怎麼辦呢?這時候如果不能換歌,還能做的就是去調整演唱的調子(key)。很多人其實有個很怪的觀念,就是歌曲非得唱原key才行,但說實在的其實沒有特別的理由。假使演唱者hold不住整首歌曲,那麼唱原key無非只是折磨了聽眾及自己。這時候不妨在不會影響到演唱精彩度的同時,對歌曲的調子做一些調整,至少可以讓歌手在舞台上完整地呈現。這樣的做法其實在巡迴演唱會常見到,當歌手聲音的消耗增大,又必須連續的演出時,這樣也可以確保整場表演的聲音續航力。也或者可以選擇簡化或改寫演唱上比較複雜的片段,讓演唱的難度降低,確保當天的演唱順利進行。

 

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3.終極手段:練習『對嘴』

最後要是當天的條件真的差到不行,比如說感冒引起的失聲等等,在不能取消演出的情況下,那也只能選擇對嘴的方式。阿?對嘴??!!是啊!其實很多舞台表演型藝人在現場演唱時,都會使用對嘴的方式,讓表演更完整。畢竟假如你要在舞台上跑來跑去,跳來跳去,很難有歌手可以在氣喘吁吁的情況下還把歌唱兼顧得這麼好。多少都會在音樂音軌裡面墊個預錄好的人聲,加入現場的演唱中。但假如當天是個靜態的演唱,卻又剛好失聲,與其讓觀眾聽到連你自己都聽不下去的破鑼嗓子,不如還是用對嘴的方式來表演吧。千萬不要以為只是張開嘴巴動一下而已!對嘴也是要花時間練習的!但最後要是表演是現場直播且場子情況不允許對嘴,那只能硬著頭皮上場了。

 

所以說一個專業的歌手在舞台上的完美,最重要的都不是當下發出的那一顆音高。真正的完美來自於平時的養成而不是結果。這個養成不只是聲音上,更包含了身體健康的維持。如此一來也才能真正地讓你把心裡想做想說的,用音符在舞台上完整地呈現出來。

 

 


 

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