從聆聽開始!學習當個會說故事的歌手

 TobiAG 拷貝多數人學唱歌除了跟著老師在課堂上練習,大多的時間都是處在自學的狀態,更多時候是處在你跟你常常聆聽的音樂之間。這個習慣會影響到你的演唱,因為人都會默默地吸收,模仿他認為好的演唱樣貌,進而變成自己的習慣。所以我們可以從一些蛛絲馬跡,聽得出來這個人常聽的vocal類型大概是哪一種類型的。但我們平常聽歌手演唱,真的就一定要照單全收嗎?又或者我們可以注意觀察,篩選自己應該學習的東西呢?

 

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第一個最直接影響整個聽覺的當然是發聲啦!當你的發聲有了一定的自由度之後,你絕對不會只侷限在急著找出整首歌最高音在哪?而那個高音該怎麼「克服」?要唱「真音」還是「假音」?反而會注意到歌手在演唱句子乃至整首歌曲時,歌唱的動作是怎麼在九宮格上移動的、怎麼樣達到那樣動作的協調度。相較於單一動作的發聲練習,這其實也是很多人在演唱上會疏忽的部分,畢竟我們在呈現情緒時,反而會是需要將多個發聲動作順暢銜接在一起,演唱也才是自然的。當然你可以聽得更細微,就更能理出不同段落演唱上的差異。這方面可以幫助到演唱時表達的方式,還有情緒的鋪陳和堆積。

 

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第二個可以聽的是轉音和裝飾音。像是節奏藍調風格演唱的歌手,使用轉音的機會特別多。這就考驗到拍子的精準度和發聲的靈活度,兩者結合。很會轉音的人大概從剛練習開始,就已經在腦中建立了一個資料庫,在固定的音階格式上發揮創作,讓自己在轉音的時候有多種樣貌可以選擇。這可以幫助增加演唱的豐富度,還有音樂上的創作能力。而裝飾音則是我們在句子中,一個動作快速過渡了一個音到另一個音上,會讓字聽起來上揚或者下墜,進而改變句子情緒的基調,也會對演唱的選擇上有影響。

 

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第三個是句子長短及尾音。句子長短看似是很簡單的東西,但其實句尾要唱多長、收多短其實都有一定的美感存在。有些習慣看著譜演唱的同學,會有把句子唱得很滿的習慣。但實際上學會『留白』,聽覺上才會沒這麼死板或者無聊。拿方大同的愛愛愛這首歌作為例子,你會發現副歌句尾一旦唱滿,就少了一個彈性,沒這麼動聽了。另外句尾的處理,也會造就不一樣的句子線條或者演唱風格,也都會影響到演唱上的表達方式還有耐聽度。 

 

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最後一個是對於事情的看法。雖然華語情歌99%是悲歌,可是不代表唱的方式就只能很悲愴。可以試試看仔細聽一些歌手,在面對看似老掉牙的故事題材,反而會用一種輕鬆、釋懷的口吻來處理,讓整個事情的角度,變得別於以往,反而更跳脫了出來。所以即使歌曲的旋律、歌詞已經定案了,但從演唱者的思考到實際演唱,才是真正讓整首歌聽起來有沒有說服力最主要的原因。

 

 

記得下次在你張開口唱之前,多聽、多消化、多思考,才有機會變成一個好的說故事的人。

 


 

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